recién.oído

Bang on a Can: Julia Wolfe

2008-11-13T00:19:00.000-08:00

Hoy el compositor David Lang está en campus aquí, para hablar de composición, y por eso decidi escribir de los compositores del grupo "Bang on a Can" ("Golpea a una Lata"). "Bang on a Can" es una organización fundado por tres compositores (David Lang, Michael Gordon, y Julia Wolfe) en Nuevo York que presenta la música nueva en una manera informal. Los tres tienen una voz muy distinta y "estadounidense".

Para empezar, Julia Wolfe es compositór muy única y difícil describir. La mayoría de sus obras son muy rítmicas, y reflejan conocimiento de música rock y música clasica. Además, a ella le interesa folk, funk, y hip-hop, pero sus composiciones no son collages de estilos.

Algunos fragmentos de sus obras:

Lick | Believing | Tell Me Everything | Dig Deep | Early That Summer

Lick ("Lameton", pero la palabra también significa un riff, une serie de acordes que se repiten en musica de rock, etc) es para saxofón, piano, guitarra eléctrica, violóncello, contrabajo y percusión. Lick trata de expandir y contraer silencios y ritmas, pero el fragmento es de una sección más constante.

Believing ("Creyendo") es para sexteto amplificado, y el fragmento es del fin, después de una sección intenso con una cantante que empeza a cantar después de casi seis minutos .

Tell Me Everything ("Dígame Todo") es para orquesta de camara y requiere un gran esfuerzo de los músicos para crear la textura del fragmento.

Dig Deep ("Cava Hondamente") es un cuarteto de cuerdas en que los músicos toca con mucha presión para crear un sonido intenso y denso.

Early That Summer ("Al Principio del Verano") también es para cuarteto de cuerdas y es muy exigente- cuando se compusó, Wolfe saco la inspiración mientras leyendo libro sobre la segunda guerra mundial.

John Luther Adams

2008-11-09T00:00:00.000-08:00

De todos los compositores, John Luther Adams es el que me ha influido más. Sus composiciones han sacado la inspiración de vivir en Alaska, y sus títulos lo reflejan: Dream in White on White (Sueño en Blanco en blanco), The Far Country of Sleep (El País Lejano de Sueño), and In the White Silence (En la Silencia Blanca). Casi cada composición de Luther Adams trata de unas reglas o un idea grande que relaciona cada nota con las otras.

Red Arc/Blue Veil (Arco Rojo/Velo Azul) es un gran arco, de las notas más bajas, silenciosas, y lentas, a las notas más altas y fuertes, y a las bajas una vez más. La obra es para piano, vibráfono, crotales, y electrónicas- el piano toca solamente un acorde de terceras amontanadas, y la percusionista toca algo muy parecido. Por eso, la obra es sencilla, pero tranquila.

Por causa de esta sencillez, es mejor escuchar que leer de esta musica. Aquí están fragmentos de su gran obra, For Lou Harrison (Para Lou Harrison), para acordes, piano, y cuarteto de cuerdas. Noten que hay dos gran secciones con cinco grupos diferentes de notas, pero ideas semejantes.

For Lou Harrison:
I. | II. | III. | IV. | V. | VI. | VII. | VIII. | IX.

Thomas Adès II

2008-11-07T09:19:00.000-08:00

En esta entrada escribí de Thomas Adès y su obra Asyla (Asyla recibió el premio Grawemeyer de 2000). Ahora vuelvo a escribir sobre otras obras de orquesta de Adès.

Para la temporada de 1999, la orquesta filharmónica de NY le encargó a Adès que compusiera una obra sobre el milenio. Adès compuso America: A Prophecy (America: una profecía) para orquesta y mezzo-soprano con un texto sobre las profecías de los mayanos sobre la destrucción de su imperio. Después de 9/11 el signficado de esta obra cambió drásticamente.
Parte I | Parte II

Más actualmente, Adès ha compuesto un concerto para el violín, "Concentric Paths" (Senderos Concéntricas) que trata de círculos de tamaños diferentes. En esta manera, muchas veces la orquesta y la violinista toca cosas semejantes, pero con velocidades diferentes, como estes círculos cruzándose.

I. Rings (Círculos)
II. Paths (Senderos)
III. Rounds (Redondeles)

Una obra más actual del Concerto, de 2007, es Tevot. Tevot es hebreo y significa "Arca". La obra es la más inmensa de todas las obras de Adès. Melodías del concerto aparecen, cambiado, al final de ésta. Tevot dura ~23 minutos, y no hay grabación comerical ahora- esta fragmento es del radio.

Meredith Monk

2008-10-22T16:32:00.000-07:00

Meredith Monk es compositor y cantante estadounidense. Sus obras son principalmente para la voz o el piano, con muchas técnicas vocales increíbles. Éstas técnicas crean una mezcla de estilos: canto balcánico, tibetano, y amerindio, y de otras cosas como canto nasal. Durante los anos setentas Monk compuso obras solas y obras grandes como "Dolmen Music" (música del dolmen). Muchas de éstas obras incluyen ostinatos de compases irregulares como "5/4 + 2/4 + 9/8". No hay partituras de la mayoría de sus obras- en vez de aprender una obra con partitura, Monk les enseña a los músicos las obras.

Algunas fragmentos:
Turtle Dreams (Sueños de la tortuga)
Volcano Songs: Offering (Canciones del volcán: Ofrenda)
Panda Chant II ( Cántico de los pandas II)
Light Songs: Click Song II (Canciones de la luz: canción del chasquido II)
Woman at the Door (Mujer a la puerta)*

*la calidad de esta grabación no es muy buena, pero a mí ésta es su obra más bella

Grawemeyer II: Aaron Jay Kernis, John Corigliano

2008-10-10T13:01:00.000-07:00

Ahora, hablemos de dos más compositores estadounidenses que han ganado el Premio Grawemeyer: John Corigliano, y Aaron Jay Kernis.

John Corigliano ganó el Grawemeyer de 1991 por su obra "Symphony I". Corigliano lo compuso porque el quería crear un conmemorativo musical para recordar a los que habían muerto de SIDA. La obra representa la angustia de ver estes amigos mientras se murieron.

Movimiento I se llama "Apologue: Of Rage and Remembrance" (Apologo: De Furia y Remembranza), y es sobre un amigo pianista de Corigliano. Después del punto culminante, la orquesta toca un fragmento del "Tango" de Isaac Albeniz, una obra favorita de este amigo.

Movimiento II se llama "Tarantella" contiene momentos de lucidez, esquizofrenia, y alucinaciones, y Corigliano dice que es como "un grito brutal."

Movimento III se llama "Chaconne: Guilo's Song" (Chaconne: Cancion de Guilo). Guilo era estudiante cuando Corigliano estaba en la universidad, y era amigo de Corigliano. Las melodías y ideas de este movimiento son de improvisaciones de Guilo en chelo. Al fin, la orquesta vuelva al tema del principio de la obra.

El movimiento final es "Epilogue" (Epilogo), en que los temas de movimientos I-III flotan, silenciosamente al fin.

Aaron Jay Kernis compuso "Colored Field" (Campo Colorido) para orquesta y violoncelo. Este concerto es de tres partes: el primero, "Colored Field", es de los campos de concentración de Auschwitz y Birkenau. Mientras visitándolos, Kernis vio a un nino joven que como una brizna de hierba, y se dio cuenta que esta hierba es de un campo con manchas de sangre. "Colored Field" es sobre este genocidio.

El movimiento segundo se llama "Pandora Dance" (Baile de Pandora), en que Kernis crean "cositas negras que se desliza de una caja", como la caja de Pandora. Kernis usan ritmas irregulares para crear este baile.

El concerto termina con "Hymns And Tablets" (Himnos y Lápidas), semejante al primer movimiento. El final es inmensa- más de 20 minutos.

Grawemeyer I: John Adams, Unsuk Chin

2008-10-09T20:07:00.000-07:00

El Premio Grawemeyer es el premio más grande para composición ($200,000). Casi cada año un compositor vivo recibe este premio, y tres compositores han recibido el premio después de componer un concerto de violín: John Adams, Unsuk Chin, y George Tsontakis. No tengo la grabación de la obra de Tsontakis, pero aquí están las de Adams y Unsuk Chin.

John Adams, como he escrito, es compositór estadounidense. Sus obras frecuentemente son inspirados de música populár y música minimalista, y su "Violin Concerto" representa bien los dos. Hay tres movimientos: en el primero, Adams dice que hay una "rapsodia extendida" para el violín, un melodía interminable como una fantasía. El segundo se llama "Body through which the dream flows" (Cuerpo por el cual fluye el sueño) el violín flota como "un espíritu incorpóreo" (un sueño) mientras que la orquesta condensa y extienda como un corazón. El tercer movimiento, "Toccare" tiene energia inmensa y es increíblemente difícil.

Unsuk Chin es compositora de Alemania y estudiaba con György Ligeti. Su orquestacíon relumba y brilla siempre, y cada instrumentista tiene que ser virtuoso. La música de ella es más difícilentender la primera vez, pero me encanta. Escuchen Uds. para hallar texturas y colores en vez de melodías y imágenes.

Mvt I - Mvt II - Mvt III - Mvt IV

Cantigas

2007-12-24T18:08:00.000-08:00

Después de casi dos meses sin añadir, he vuelto. Hoy escribo sobre música antigua: Las Cantigas de España y Portugal.

Cantigas son canciones medievales del siglo XIII, semejante a un decir (poema). Durante el reinado del rey Alfonso X El Sabio, se compuso Las Cantigas de Santa Maria, que contiene 420 cantigas. Alfonso, sin duda, participía en componer las cantigas, pero muchas personas dudan que el rey compusiera todas las obras- es muy probable que el poeta Airas Nunes ayudaba durante la composicion.

Hay cuatro tipos de cantigas:

cantigas de milagres (sobre Santa Maria)
cantigas de loor (que alaban a Santa Maria)
cantigas de amigo (de amor)
cantigas de escárnio e maldizer (canciones satiricas)
cantigas de gesta (de historias)

Aquí están algunos fragmentos de cantigas muy bellas:

Cantiga 100
Cantiga 159
Cantiga 200
Cantiga 417

Problemas con tecnología

2007-11-03T18:48:00.000-07:00

No he añadido nada por culpa de problemas con mi computadora. Hasta que funcione, no puedo preparar la música que he querido compartir.

¿Qué es en el futuro? La música javanesa (Gamelán), y también la música de sumatra (Tálempong). El tálempong es muy nuevo a los estados unidos (pienso que solo existen dos grupos - un de Oberlin y otro de Illinois), y muy emocionante. Trataré obtener una grabación de un concierto en que toqué, y además obtener permiso para compartir todo en la red.

Y, antes de volver a la música "clásica", compartiré un poco sobre unos de mis artistas favoritas de música "popular".

Me alegrará saber lo que le interesan a Uds. Si quieren que escriba de algo, por favor déjenme un comentario. Quiero añadir más, pero no sé lo que les parecen fascinante.

¡Ciao!

Un honor :D

2007-10-23T16:32:00.000-07:00

¡Qué quay! Un blog en inglés me ha puesto de relieve:

Flexible Learning

El artículo es sobre el uso de la tecnologia para mejorar el aprendizaje de las idiomas. Los pantallazos del blog son viejos, pero ojalá que ahora otras personas visiten.

Louis Andriessen

2007-10-12T09:57:00.000-07:00

Louis Andriessen

Andriessen es compositor holandés, y profesor de el real conservatorio de la Haya (Haag). En sus obras, Andriessen frecuentemente usa instrumentos más "popular", como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrica. Por ejemplo, en Hout ("Madera"), Andriessen usan el saxofón tenor, la marimba, el piano, y la guitarra eléctrica. También, es bastante fácil entender la idea de la obra- solo es un "canon", pero todos los músicos tocan casi inmediatamente después de los otros (el saxofón toca las primeras notas, el el piano toca las últimas).

Sus obras aveces se traten de cosas políticas o cosas aparte de la música , como en Worker's Union (sindicato), una obra para muchos músicos que tocan cualquieres instrumentos. La partitura no incluye tonos, solo ritmos y como alta/baja cada nota debe ser. Por eso, Andriessen dijo:

"Solo cuando cada músico toca con la intención que su propia parte es indispensable, tendrá éxito la obra, como el trabajo político."

La obra más famosa de Andriessen se llama "De Staat" (La República), en que el coro de 4 mujeres cantan de "La República" (de Plato). La obra dura más de 30 minutos sin parar y es una obra muy fuerte.

Joan Tower y KILA

2007-09-28T11:31:00.000-07:00

Esta vez quería escribir sobre una otra mujer y algo diferente...

Joan Tower es compositor mujer de los EE.UU y la primera ganadora mujer del premio de Grawemeyer, un gran premio para composición de la universidad de Louisville que incluye $200.000…ella lo ganó con su obra "Silver Ladders".

Una de sus obras más famosa se llama "Petroushskates". El nombre es una mezcla de "Petroushka" (una ballet de Stravinsky) y "Skates" (patines). El ballet de Stravinsky empieza con una escena de un gran feria- Tower usa la imagen de la feria y añade la imagen de patinaje sobre hielo. La obra "Petroushskates" es corta y muy colorida- no es difícil oír la "feria sobre hielo". La grabación de ésta es de "Eighth Blackbird", ¡un grupo bastante famosa que empezó en Oberlin!

¡La música contemporánea no solo es clásica! A mi, necesito escuchar todos estilos, y en particular música de todas partes del mundo. Y aquí es algo nuevo a mi:

Kila es un grupo de músicos de Irelanda que toca una mezcla de música celta, jazz/popular, y de otros estilos. Una amiga quien estudia con La Universidad de Trinity en Dublin me mandó el disco Kila: Live from Dublin, y Her Royal Waggledy Toes es la primera canción. Típicamente, la banda usa música celta tradicionál para empezar algo que me parece casi improvisado, pero con energía fantástica. El fragmento aquí es de una parte más sencilla y tranquila.

Postludio y música estudiantíl

2007-05-20T10:48:00.000-07:00

Ya es el fin del semestre--pero no es el fin de este blog. Quiero continuarlo durante el verano y después.

No sé lo que debo decir. Pero, pienso que me he despidido durante la clase y la sola cosa que quiero mostrar antes de irme es este:

Ramas

Al principio del semestre hablé sobre "Ramas", y ahora esta es la grabación de mi composición. No me gusta el fin- debe terminar lentamente, sin las últimas 7 notas.

Espero que a Uds. les encante.

Hasta Pronto

Interludio IV: Nico Muhly / Lou Harrison

2007-05-18T10:49:00.000-07:00

Nico Muhly

Fragmento:Beaming Music

Nico Muhly es un compositor muy joven (solo tiene 25 o 26 años), pero la calidad de sus obras es fantástica. Su música es parecido al minimalismo, pero a mi tiene su propia voz. Esta obra, "Beaming Music", es para la marimba y el órgano. "Beaming" significa cosas diferentes: radiante, como el sol y como la cara de una persona, y también una "viga", como las lineas entre notas muy rápidas.

Hay un disco increíble de la música de Nico Muhly en "iTunes" que se llama "Speaks Volumes", y lo recomiendo MUCHO.

Lou Harrison

Fragmento:Concerto mvt II: Stampede

Lou Harrison es bastante famoso en los Estados Unidos porque durante la primera mitad del siglo XX trabajaba con el gamelon, un conjunto instrumental indonesio, y otra música con entonaciones y sistemas diferentes. Este fragmento de su concerto para piano y orquesta parcial usa un sistema en que la escala de "Do" es perfectamente afinada (más perfecta que la escala que usamos), y las otras son menos afinadas. Por eso, solo hay la percusión, trombones, y cuerdas.

Minimalismo: Steve Reich (temprano)

2007-05-14T10:44:00.000-07:00

Steve Reich es compositor minimalista que ha cambiado el mundo de la música, y por eso espero crear dos entradas sobre él: éste, de la música de fases, y una otra de la música después.

Durante los años 60s, Reich usa "patrones de fases" para crear sus obras. En "It's Gonna Rain" (Va a Llover), Reich usa un "tema" de un sermón sobre el fin del mundo, y, con cintas que repiten, crea un sonido que no parece la voz sino algo completamente diferente. Después, Reich usa la misma idea con instrumentos en vez de cintas.

Aquí están los temas de las obras antes de los fases. Me parece vale la pena escucharlos antes de los fragmentos (para ver lo que cambia).
It's Gonna Rain (Va a Llover)
Piano Phase (Fase de Piano)
Violin Phase (Fase de Violín)

La partitura de "Piano Phase"

(es de http://www.paristransatlantic.com)

Aquí están los fragmentos:
Fragmento de "It's Gonna Rain"
Fragmento de "Piano Phase"
Fragmento de "Violin Phase"

Minimalismo: Charlemagne Palestine

2007-05-13T10:43:00.000-07:00

Charlemagne Palestine es otro compositor minimalista que ayudó a establecer la música minimalista, y también fue estudiante de Pandit Pran Nath (pero antes de Riley y Young). Me interesa mucha la vida de Palestine antes de estudiar con P. Pran Nath porque se puede claramente ver como las ideas se desarrollaban.

Cuando era niño, Palestine cantaba mucho con su sinagoga, y escribió que cantaba "algunos textos hebreos que frecuentemente duraban muchas horas" y "todo resona". Más tarde, cuando tenía 16 años, era "carillonneur" (¿campanero?) para una iglesia. Al principio, tocaba himnos, y después empezó a improvisar como otros compositores (John Cage, Luciano Berio, Iannis Xenakis, y otros) y entonces empezó a crear lo que Palestine llamó "telenovelas de música" que consistía de "un serie de acordes y elementos que duraban 15 minutos" cada día.

Después, en conciertos informales, Charlemagne Palestine improvisaban mucho, y sus obras duraban 4 horas o más. "Strumming Music" (Música de Bordoneo) es de una improvisación. A Palestine le interesa mucho los "matices", las cosas del sonido muy pequeñitas que cambian mucho durante la obra. A mí, la obra es como una meditación.

Aquí está el fragmento:Strumming Music

Y aquí se puede escuchar todo:
http://www.music.mcgill.ca/~jacob/mp3s/strumming.mp3

Minimalismo: Terry Riley

2007-05-12T10:42:00.000-07:00

Terry Riley es un compositor muy ecléctico, y no me parece vale decir que Riley "es un compositor minimalista". Pero, durante su juventud (después de conocer La Monte Young) Riley contribuyó mucho a la música minimalista.

Su obra más famosa es "In C", en que los músicos tocan 53 "módulos" (grupos de notas en esta composición), y cada persona puede repetir cada módulo tan frecuentemente como desea. Por eso, los módulos se ponen una gran textura imprevisible.

La partitura está en la red aquí:
http://artsaha.analogartsensemble.net/Texts/InC.jpg

La obra dura más de una hora frecuentemente.

Aquí es el fragmento de la obra:
Fragmento de "In C"
y si le interesa, existe una versiónmuy corta en YouTube, pero -no- me gusta esta grabacion. Creo muy fuertamente que el minimalismo necesita ser gradual para afecta a una persona.

Después de "In C", Riley también compuso "A Rainbow in Curved Air" (Algo como "Un arco iris del aire que se dobla"), que contiene elementos improvisados. En la grabación, Riley toca órgano eléctrico, clavicordio eléctrico, "rocksichord" (me imagino que es un tipo de clavicordio eléctrico), pandereta, y un tambor de Persia. Además, me encanta la obra porque la parte del órgano típicamente usa patrones de 7 y 14.

Fragmento de "A Rainbow in Curved Air"

Minimalismo: La Monte Young

2007-05-11T10:40:00.000-07:00

La Monte Young es un compositor minimalista que ayudaba a crear las origenes del minimalismo. Durantes sus estudios en Nuevo Yorko, La Monte cumplió esta obra estudantil:

Dice "Debe tener lugar durante un largo período de tiempo", gracias a la Universidad de Castilla-La Mancha por la imagen

Me parece que esa composición describe lo que le interesa a La Monte Young.

Sus composiciones se ponían más largas- la obra que quiero compartir puede durar más de 6 horas. En los años 70s, La Monte estudiaba con Pandit Pran Nath, un músico paquistaní que enseñaba a Terry Riley, La Monte Young, Charlemagne Palestine, y otros compositores minimalistas. Sus estudios (hasta 1990) le afectaba mucho, y por eso su obra mas famosa ("The Well Tuned Piano", o "El Piano Bien-Afinado") puede parecer semejante aveces a la música india y al bordoneo.

Este fragmento incluye 5 fragmentos de los 5 discos de la obra:
Fragmento del "Piano Bien-Afinado"

La obra usa un piano del "Temperamento Natural", y el comentario aqui lo explica bien:

"Los intervalos afinados naturalmente no producen pulsos ni nada por el estilo, simplemente están afinados correctamente, a diferencia del temperamento igual de la epoca de Bach que falsea los intervalos para permitir las transposiciones del sistema tonal. En el temperamento igual un re bemol es igual a un do sostenido, fenomeno conocido como enarmonìa, y que servía para diferenciar una funciòn; p.ej: en un acorde si-re bemol-fa, este re bemol es la tercera de la tònica; en cambio, si- do sostenido- fa (que suena igual) es un acorde incompleto de fa -falta la tercera, la - con quinta (si) aumentada. Desde luego que esto es a titulo de ejemplo, sin entrar en contextos, sin los cuales nada se puede analizar."

Mil gracias por las correcciones.

Interludio II: Kaija Saariaho

2007-05-08T10:39:00.000-07:00

Kaija Saariaho no es una compositor minimalista, claro, pero quería hablar de ella porque Clare me pidó que escribiría sobre una mujer.

Saariaho es de Finlandia y era estudiante de la academia de Sibelius. Ella también trabajaba con IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en Paris. Saariaho usa la tecnología nueva y también ha usado computadoras para analizar su música (una análisis espectroscópico) y con la información creado estructura y armonía.

Me encanta sus obras, porque sus composiciones frecuentemente usan muchos colores y sonidos muy raros. Por ejemplo, Laconsime de l'aile usa la voz de una flautista (una mujer) al mismo tiempo que ella recita una poema, y el sonido de la voz se pone el sonido de la flauta.

También, ella usa muchos sonidos de "percusión", como los sonidos que suenan como vidrio en la obra Lonh, y al mismo tiempo Lohn usa sonidos electrónicos (las voces que susurran y hablan, el viento, los otros sonidos) para crear un efecto muy claro. Los sonidos de "percusión" son electrónicos también.

Me parece aveces que sus composiciones suenan más 'lleno' porque me imagino que ella use todo el espectro de sonidos. En Monkey Fingers, Velvet Hand ("Dedos del mono, mano de terciopelo"), pienso que se puede percibir esto. Por casualidad, la obra es basada en las canciones "Come Together" y "Happiness is a Warm Gun" de los Beatles, pero no reconozco las canciones.

Respuestas I: Primitivismo en clase

2007-05-07T10:34:00.000-07:00

Una vez más, aquí es una respeuesta de Maria:

HOLA SEAN!! no se si te acordas pero hace unos dias te escribi porque tenia que dar clase sobre el impresionismo musical. Tus sugerencias me vinieron barbaro, los chicos escucharon La Mer de Debussy, el Preludio a la siesta de un fauno. Ahora tengo que seguir con la consagracion de la primavera, y estoy un poco perdida porque se me dificulta que hacerles escuchar, ya que no es clara ni para oidos entrenados, menos para adolescentes. si podes enviarme alguna sugerencia de trabajo, o que escuchar especificamente, te lo voy a agradecer mucho.
Gracias de nuevo

Maria ines

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Aquí están mis sugerencias- la Consagración de la Primavera es más difícil enseñar que Debussy...¡buena suerte Maria!

Maria,

Para empezar, hay una pelicula que se llama "Fantasia" de Disney que incluye un cuento que usa musica de la consagracion de la primavera- este es bien, pero me parece demasiado sencillo- quieres que la clase escuchar y hablar de la musica, no la pelicula.

La Consagracion de la Primavera es muy dificil entender a primera vista, y por eso me parece neccesario incluir la ballet original- se puede hallarla en YouTube aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs

Explica que la musica representa la cultura salvaje- el cuento de este tribu que cree que una chica tiene que bailar hasta que se muera para que la primavera empiece. El video de YouTube es usando los mismos bailes del estreno- los ritmos muy violentos me parece mas claros cuando puedo ver los movimientos barbaros del tribu.

La secciones que usare son:

>Introducción (en el video, antes de la ballet empeiza)
>Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes (hasta 6:13 en el video de YouTube)
>Danza Sagrada. La Elegida. (el fin de la ballet; no hay video que usare)

Durante la introduccion, los estudiantes deben decidir lo que les parece bella y fea. Me parece que hay una melodia bella que se corrompe, y se pone mas "primitivo". La introduccion crea la imagen del mundo del tribu- empezamos con algo bella (pero -muy- alto para un fagot; !al estreno se parecia repugnante!) y hallamos el caos de las mentes del tribu, y podemos empezar a "mirar" lo que pasa.

Durante "Los Heraldos...", los estudiantes deben decidir que les parecen salvaje y porque. Hay unas melodias muy bellas, pero Stravinsky quiere que la musica nos sobrecoja. "El Baile de Sacrificio" se representa un momento en que no existe algo bello- la chica va a morir, y no sera un final feliz.

Los estudiantes pueden hablar de este: Stravinsky y Debussy a primera vista no son semejantes, pero cada compositor queria crear un imagen o contar un cuento. Debussy se representa algo muy bello, y ahora Stravinsky quiere representar algo otro, como si estuviera diciendo "todo el mundo no es bello, y malas cosas se occuren por todos partes".

Tambien, se puede hablar del hecho que Stravinsky esta creando un imagen de un tribu con la perspectiva de un europeo/ruso de clase alta- Stravinsky no viajo por asia o africa, y obviamente la musica y la ballet no representa la verdad.

Buena suerte- la consagracion de la primavera es muy dificil ensenar, pero me parece muy importante y fuerte- cada compositor en vivo ahora sabe de la obra, y aqui en los EE.UU, a estudiantes sin interes en musica classica les encanta la obra.
!Mil Gracias y Buena Suerte!!
-Sean

Primitivismo: La Consagración de la Primavera

2007-05-03T10:26:00.000-07:00

(Igor Stravinsky)

La Consagración de la Primavera

"Consagración" fue escrito para Serge Diaghilev, del Ballet Ruse (un compañía de baile de Paris). Después de componer Petrushka y "The Firebird Suite", Stravinsky empezó su obra más famosa.

(Serge Diaghilev, del Ballet Ruse)
Stravinsky usó muchas melodías tradicionales de Rusia y otros lugares- la mayoría usan las primeras 4 notas de una escala menor frecuentemente- esto es importante porque Stravinsky usó la escala octatónica:

Una escala octatónica
Podemos ver que las primeras 4 notas de "sol" menor y "re bemol" menor existen en esta escala- por eso, Stravinsky podía usar melodías al mismo tiempo, o crear disonancia que relaciona a las melodías, y otras cosas. Stravinsky no usó escalas octatónicas cuando creó la obra- sino las escalas son creados de sus yuxtaposiciones y otras cosas.

El ballet es sobre el sacrificio de una chica para que la primavera venga a la tribu. La chica escogida tiene que bailar hasta que muera. El ballet termina sin esperanza- la chica está muerta. El público típicamente no cree que sea justo ni útil que la sacrifiquen.

La coreografía (de Nijinsky) fue innovador también, y los bailes fue "eurhythmic" (no sé si existe una palabra de español, solo he hallado la palabra en inglés). "Eurhythmic" significa que en vez de bailar para demostrar el tipo de compás, los bailes demunestran los ritmos distintos. Durante el movimiento "Augurios Primaverales", por ejemplo, los bailarines (durante el estreno) saltaron en el ritmo de las cuerdas.

(Una version tradicional, como el estreno)

En los opiniones de tantas personas, La Consagración de la Primavera es una de las obras mas importantes del siglo XX. No puedo demonstrar la importancia de esta obra bastante bien (hay que escuchar a toda la obra para entenderla y apreciarla).

(Una version moderna, de www.balet.by)

Aquí están los Fragmentos de Rite of Spring (El Rito de la Primavera) de Igor Stravinsky. Todos los ejemplos son del CD "Stravinsky: The Rite of Spring" de Valery Gergiev y la orquesta de Kirov. Unos movimientos son tan cortos que no puedo crear fragmentos legales.

Primera Parte: Adoración de la Tierra
Part I:Introduction (Parte I: Introducción )
Augurs of Spring("Augurios Primaverales/Danza de las Adolescentes")
Ritual of Abduction("Juego del Rapto")
Spring Rounds("Rondas Primaverales")
Ritual of the Two Rival Tribes("Juego de las Tribus Rivales.")
The Dancing Out of the Earth("El Sabio. Danza de la Tierra")

Segunda Parte: El Sacrificio
Part II: Introduction(Parte II: Introducción)
The Mystic Circle of the Young Girls("Círculos Misteriosos de las Adolescentes")
The Naming and Honoring of the Chosen One("Glorificación de la Elegida")
Ritual Action of the Ancestors("Acción Ritual de los Antepasados")
Sacrifical Dance("Danza Sagrada. La Elegida")

Proyecto Final: Primitivismo

2007-04-17T10:24:00.000-07:00

Primitivismo

Day of the Gods ~ Paul Gauguin

Voy a empezar con Primitivismo y revisitar Impresionismo cuando puedo usar las contraseñas. Primitivismo es un movimiento de música en que compositores trataban de usar influencias de culturas "primitivas", o crear música que en vez de ser tonal por gracias a "Resolución", existe sin resoluciones, con ritmos muy severos y disonancia. Por ejemplo, este fragmento de Rite of Spring de Stravinsky: Augurs of Spring

Durante esta semana, vamos a examinar el ballet Rite of Spring de Igor Stravinsky.

El fondo del ballet "Rite of Spring" durante el estreno

Interludio: Thomas Adès

2007-04-15T10:16:00.000-07:00

Voy a volver a la música impresionista cuando puedo usar las contraseñas- mis podcasts sobre música van a incluir más que la cantidad legal. Si quiere escuchar mis podcasts y los ejemplos completos, mándeme por correo electrónico y la compartiré.

Respuestas

Estas preguntas son de Laura:

Veo que sus comentarios sobre la música son muy vivenciales. ¿Recuerda las primeras experiencias que tuvo con la música? ¿Por qué le gusta tanto y qué lo movió a estudiarla?

No recuerdo exactamente mis primeras experiencias, pero mi padre siempre estaban tocando piano cuando era niño- compuso un "rag" para mi.

("Ragtime" es un tipo de música que era muy popular antes del jazz en los EE.UU.)

Por ejemplo: Descargar Maple Leaf Rag

(esta canción es "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin. En esta grabación Evelyn Glennie toca la marimba-.es de los discos compactos "Evelyn Glennie: Her Greatest Hits")

ENTONCES, cuando era niño siempre había música en mi vida. Cuando tenía seis años empecé estudiando piano por gracias a mis padres. También cantaba en un coro cuando tenía trece años con una maestra nueva de mi escuela, y con su ayuda canté en el coro de niños de Kentucky.

No sé porque me encanta la música ahora. A mi, la música crea un mundo que puede existir al mismo tiempo que nuestro, como la literatura o el arte- pero, a mi, la música también puede crear algo más. Es bastante facil ver todos los colores, pero una persona no puede facilmente oír todos los sonidos. Aveces quiero escuchar los colores de la orquesta (hay tantas- voy a hablar de esto más tarde), o aveces solamente los pájaros, o los coches cerca de mi casa en Cincinnati, o cualquiera cosa.

No sé, a mi puedo explorar un nuevo mundo, y por eso me fascina.

Interludio: Thomas Adès

Thomas Adès es un compositor británico que está vivo ahora- sus obras para orquesta son increíblemente coloridas. Traté de preparar ejemplos de su obra Asyla, pero decidí que no es posible- hay que escuchar a toda la obra, porque cada momento tiene sus propios colores y su propia identidad (pero también la obra es muy unificado).

Adès es muy conocido por gracias a sus obras Asyla y su opereta Powder Her Face. En inglés Asyla significa "manicomios" y también "asilos" - dos cosas muy diferentes, pero semejantes a Adès porque cada definición puede describir la vida moderna. Su obra Asyla es como así: hay aspectos de la locura de la vida y al mismo tiempo del opuesto.

Powder Her Face es sobre Margaret, la duquesa de Argyll y sus escándalos sexuales- es muy explícita, pero pienso que voy a tratar de compartir unas selecciones. En Powder Her Face, Adès trata de obscurar aspectos de la música popular para crear música muy siniestra. Me parece que Adès tenía éxito.

Thomas Adès

He querido compartir unos fragmentos de Asyla de Thomas Adès con Uds, y durante el fin de semana yo decidí lo que quiero incluir. Entonces...los fragmentos aquí son del CD "Conciso Concerto and Asyla" del Birmingham Symphony Orchestra y Sir Simon Rattle.

Asyla: Mvt I
Asyla Mvt II
Asyla mvt III: Ecstasio
Asyla mvt IV

Como he dicho, Asyla significa dos cosas muy diferentes en inglés. Debo decir que el tercer movimiento (Ecstasio) es música satírico, sobre techno, "trance" y otra música electrónica popular.

Respuesta II: Impresionismo en clase...

2007-04-12T10:08:00.000-07:00

Durante el verano, recibí este mensaje:

Hola!!!!! buscando datos sobre impresionismo llegue a tu informacion.La verdad que esta muy bueno como explicas los movimientos, me intereso sobre todo el Impresionismo porque tengo que dar unas clases practicas en secundario y estoy buscando informacion para que a los chicos les resulte didactico, entretenido y puedan aprenderlo.Segun tu opinion que deberia hacerles escuchar bien caracteristico del periodo y que puedan identificar lo que el .
autor quiso exponer? ( pensa que son adolescentes de una escuela comun, no musicos).
Cualquier informacion que quieras pasarme o sugerencia sera bien recibida, no encuentro demasiado sobre las orquestas y el uso que hicieron de los instrumentos.
Te agradecere lo que me puedas decir u orientar

Atte

MARIA INES TROIANO

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En respuesta, escribí éste:

Maria,

Estoy trabajando para transladar el blog a "blogger.com" y voy a incluir tus comentarios. Te recomiendo que los chicos escuchen a "La Mer" de Debussy porque es una obra clasica y muy famosa y al mismo tiempo el imagen del mar es muy claro. La obra es de tres movimientos:

1) "De l'aube à midi sur la mer" (De la alba hasta mediodía en la mar)
2) "Jeux de vagues" (Jeugo de las olas)
3) "Dialogue du vent et de la mer" (Dialogo del viento y la mar)

Te recomiendo que tu compres una grabacion como el de "Michael Tilson Thomas" o "Pierre Boulez". Pierre Boulez es un conductor muy famoso, y sus grabaciones de Debussy son fantasticos. Yo se que hay muchos en iTunes si te interesan.

Los caracteristicos del periodo son bastantes claros: en vez de melodias claras como en Mozart, hay melodias cortas en muchas instrumentos, y cuando hay melodias claras, ellas usan "modas" (diferentes tipos de escalas) para crear un tipo de sonido muy distincto. Tambien, en vez de oir "una orquesta" podemos oir diferentes instrumentos con sus propias cosas para anadir a la composicion, y cada cosita es muy distincto porque Debussy se usan los sonidos de la orquesta como colores en vez de sencilamente escoger un instrumento para un melodia etc.

En movimiento 1, podemos oir el mar apareciendo, y las olas empezando a reflejar el sol cuando el sol aparece. En movimiento 2 hay un gran juego, como chistes, en que los instrumentos se interrumpen y cosas como asi, como cuando las olas se estrellan contra la arena, las botas y cosas como asi. En movimiento 3, a mi, una tormenta se empieza cuando el viento y la mar se discuten.

Me parece que los chicos pueden crear sus propios cuentos de lo que pasa.

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...y ella tenía éxito:

...HOLA SEAN!! no se si te acordas pero hace unos dias te escribi porque tenia que dar clase sobre el impresionismo musical. Tus sugerencias me vinieron barbaro, los chicos escucharon La Mer de Debussy, el Preludio a la siesta de un fauno...
...Gracias de nuevo
Maria ines

Me alegra tanto que puedo ayudar a otra gente. ¡Eses estudiantes de Argentina van a recibir un enseñanza mejor que la mía!

Respuesta I: Impresionismo

2007-04-11T09:53:00.000-07:00

El dibujo del fauno en un ballet de Prélude al'apres-midi d'un faune

Rosalba me dijo que debo incluir un poema impresionista, y pienso que voy a tratar de incluir "L'Apres -midi d'un faune" de Mallarme. Es el poema en que Debussy basó su obra "Prélude al'apres-midi d'un faune".
Voy a tratar de traducirlo, pero (como Rito de Primavera) la traducción es de la traducción a inglés de francés. También, el poema es muy largo y por eso no voy a traducir todo, sino un fragmento.

La tarde de un fauno
de Stéphane Mallarmé

Esas ninfas, quiero perpetuarlas.

Tan brillante,
Su carne ligero rosado, cierna en aire
Somnoliento con sueños enredados.

¿Amaba, yo, a un sueño?
Mis dudas, tesero de la noche antigua, se coronan
con muchas ramas sutiles que, quedándose los bosques verdaderos sus mismos, proba, ¡ay! , que sin otros me ofrecí como un triunfo el pecado perfecto de las rosas.

Reflejemos...
¡o si la mujer que describes
representa un deseo de sus sentidos fabulsos!
Fauno, la ilusión fluye de los fríos ojos azules
de lo más casto como un manantial de lágrimas:
Pero la otra, todos sospiros, ¿dices que ella contrasta
como la brisa de la día cálida en tu lana?
¡No! por el éxtasis tranquilo y cansado
morque ahoga la mañana fresca con calor si lucha,
No agua murmura si no vierte de mi flauta
en el matorral rociado con melodías; y el solo viento,
que huye rapidamente de mi los dos cañones de mi flauta
antes de dispersar el sonido en una lluvia árida, es,
en la superficie lisa tranquila del horizonte,
El artificial aliento visible sereno
de la inspiración volviendo al cielo.

Rosalba, por favor dígame si te gusta mi traducción.

Hasta luego
~Sean

Impresionismo: Las Obras

2007-04-10T09:49:00.000-07:00

Sé que le he dado mucha música para escuchar, pero me parece que Impresionismo es el movimiento más sencillo del siglo XX. Por eso, no pienso que necesito explicar mucho, pero voy a tratar de incluir algunos detalles interesantes.

Danses Sacree y Profane
Descargar Claude Debussy - Danse Sacree
Descargar Claude Debussy - Danse Profane
Esta obra para orquesta de cuerdas y arpa es bastante díficil- he oído muchas arpistas que me dijeron diferentes cosas.

La arpa solo tiene cuerdas para las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si- para tocar notas bemoles y sostenidas, un arpista usa pedales que cambian todas las cuerdas para Do o Re o cualquiera nota. Por eso, cuando una composición frecuentemente cambia las notas a notas sostenidas o bemoles, la arpista tiene que cambiar los pedales mientras está tocando.

A Debussy, le encanta usar colecciones de notas que cambian mucho. Por eso, durante unos compases muy díficiles, pienso que el arpista tiene que cambiar los pedales algo como 13 veces.

Jeux
Descargar Claude Debussy - Jeux

Jeux fue la última obra para orquesta (en 1912) que Debussy compuso. Jeux es un ballet para Diagalev y "La Ballet Ruse", y en el ballet un tenista se enamora con dos mujeres, y al fin de la obra todos se besaron al mismo tiempo. Este ballet también fue importante porque en vez de vestirse en la ropa típica para ballet, por unas de las primeras veces las balerinas y el balerín llevaba la ropa típica como si no fueran balerines.

La Mer y Prélude al'apres-midi d'un faune
Descargar Claude Debussy - La Mer - 1 - De l'aube à midi sur la mer
Descargar Claude Debussy - La Mer - 2 - Jeux de vagues
Descargar Claude Debussy - La Mer - 3 - Dialogue du vent et de la mer

Descargar Claude Debussy - Prélude al'apres-midi d'un faune

No puedo hablar de estas obras bastante bien- no he oído La Mer hasta la semana pasada. Me parece interesante como claramente Debussy puede mostrar imagenes del mar solamente usando sonidos- al fin de movimiento I, se puede oír los estrépitos de las olas.

Prélude al'apres-midi d'un faune es la obra más famosa de Debussy, pero no me interesa tanto. Pero, en clase yo oí un hecho bastante interestante sobre “Prélude...”. Durante la mayoría de su vida, a Debussy le detestaba Wagner- pero, un poco paradójicamente, Debussy usa el mismo acorde al principio de “Prélude...” que Wagner había creado para su ópera “Tristan y Isolde”.

Bolero
Descargar Maurice Ravel - Bolero

Esta obra de Maurice Ravel es en la forma del baile castellano en 3/4. Pienso que voy a añadir un imagen con el ritmo de este bolero cuando puedo crearlo- la mayoría de los boleros tiene ritmos especificos.

Bolero es muy conocido en los EE.UU. porque la melodía es tan facil entender y recordar. También, la orqestación es bastante sencilla pero todavía es muy clara y colorida. El ritmo del tambor no cambia durante la obra, y continua poniéndose más ruidoso, hasta que toda la orquesta toca la melodía. A mi me parece sencillo, pero muy bello.

Ondine ~ Gaspard de la nuit
Descargar Maurice Ravel - Gaspard de la Nuit - Ondine

Gaspard de la nuit es una composición con tres movimientos para el piano- cada movimiento es muy difícil para tocar. Porque Ravel era un pianista muy famoso durante su vida, compuso muchas obras para tocar, como Gaspard de la nuit y Concerto en Sol.

Para componer GdlN, Ravel buscó inspiración y la halló con las poemas de Aloysius Bertrand. Ondine es de una hada de agua que canta a otras personas, tratando de atraerlas al fondo de su lago. En los otros movimientos, Ravel usó poemas sobre un hombre ahorcado (Le Gibet), y un duende que se llama Scarbo. Claro, nadie canta las palabras de estes poemas- GdlN es para piano, y solo piano.

Concerto en Sol Majeur (Concerto in G)
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - I - Allegramente
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - II - Adagio Assai
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - III - Presto

Esta obra es mi favorita de todas las obras de Ravel. He dicho que Ravel era un pianista muy famoso- al fin de su vida Ravel decidió que quería componer un concerto para piano para su mismo, y que viajaría por Europa tocando algunas cosas, como este concerto. Pero, no me encanta porque es tan difícil- me encanta porque la orqestación es muy colorida (a mí, es el mejor que he oído de Ravel), y porque las temas del movimiento I y III tienen tanta energía. También, movimiento II es bello, a mí porque hay una poca oscuridad en el fondo que aparece y desaparace.

Información sobre las grabaciones:

Del CD "Debussy Orchestral Works" de Jean Martinou:
Danse Sacree
Danse Profane
Jeux

Del CD "The Best of Debussy"
La Mer (de Michael Tilson Thomas)
Prélude al'apres-midi d'un faune (de Michael Tilson Thomas)

Del CD "Debussy: The composer as pianist"
La Cathedral Engloutie

Del CD "Ravel Piano Concertos" de Samson Francois
Gaspard de la Nuit - Ondine
Piano Concerto in G Major mvts I y III

Del CD "Ravel / Bolero Daphnes et Chloe (Suite no.1) / Ma Mere l'oye Valses nobles et sentimentales" de Kenneth Jean
Bolero

Del CD "Les Deux Concertos pour Piano"
Piano Concerto in G Major mvt II

Proyecto Final: Impresionismo

2007-04-09T09:44:00.000-07:00

Impresionismo

Wheatstacks (Monet)

Con esta unidad voy a empezar mis entradas formales sobre la música contemporánea. Espero crear entradas que pueden servir como si fuera un plan de estudios para personas que quiere aprender de esta música sin tomar un curso.

"Impresionismo" describe el movimiento de música durante el fin del siglo XIX y al principo del siglo XX con los compositores Claude Debussy y Maurice Ravel (y otros, como Manuel de Falla). Debussy y Ravel (y otros) empezaron a usar modalidad, escalas pentatónicas, y escalas solamente de los intervalos de tonos (por ejemplo: Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol sostenido, La solstenido, Do).

Por eso, la música de impresionismo no funciona como la música antes del signo XX. No necesariamente hay una tónica, y acordes no necesitan "ir" a otros acordes. Acordes de Debussy por ejemplo, "cepillan" - todas las notas de un acorde mueven con los mismos intervalos en la misma dirreción.

El ritmo de música impresionista suele ser oscuro, aveces como si existan métricas diferentes al mismo tiempo. Y por fin, la orquestación de las obras es muy colorido, con muchas secciones usando pocos instrumentes para añadir colores especificos.

Es bastante facil escuchar música de impresionismo porque las obras son tonales y hay repetición bastante clara. Voy a añadir ejemplos del impresionismo cuando pueda usar contraseñas, y fragmentos el mismo día para las personas sin la contraseña.