Ahora, hablemos de dos más compositores estadounidenses que han ganado el Premio Grawemeyer: John Corigliano, y Aaron Jay Kernis.
John Corigliano ganó el Grawemeyer de 1991 por su obra "Symphony I". Cor
igliano lo compuso porque el quería crear un conmemorativo musical para recordar a los que habían muerto de SIDA. La obra representa la angustia de ver estes amigos mientras se murieron.
Movimiento I se llama "
Apologue: Of Rage and Remembrance" (Apologo: De Furia y Remembranza), y es sobre un amigo pianista de Corigliano. Después del punto culminante, la orquesta toca un fragmento del "Tango" de Isaac Albeniz, una obra favorita de este amigo.
Movimiento II se llama "
Tarantella" contiene momentos de lucidez, esquizofrenia, y alucinaciones, y Corigliano dice que es como "un grito brutal."
Movimento III se llama "
Chaconne: Guilo's Song" (Chaconne: Cancion de Guilo). Guilo era estudiante cuando Corigliano estaba en la universidad, y era amigo de Corigliano. Las melodías y ideas de este movimiento son de improvisaciones de Guilo en chelo. Al fin, la orquesta vuelva al tema del principio de la obra.
El movimiento final es "
Epilogue" (Epilogo), en que los temas de movimientos I-III flotan, silenciosamente al fin.
Aaron Jay Kernis compuso "Colored Field" (Campo Colorido) para orquesta y violoncelo. Este concerto es de tres partes: el primero, "
Colored Field", es de los campos d
e concentración de Auschwitz y Birkenau. Mientras visitándolos, Kernis vio a un nino joven que como una brizna de hierba, y se dio cuenta que esta hierba es de un campo con manchas de sangre. "Colored Field" es sobre este genocidio.
El movimiento segundo se llama "
Pandora Dance" (Baile de Pandora), en que Kernis crean "cositas negras que se desliza de una caja", como la caja de Pandora. Kernis usan ritmas irregulares para crear este baile.
El concerto termina con "
Hymns And Tablets" (Himnos y Lápidas), semejante al primer movimiento. El final es inmensa- más de 20 minutos.
Meredith Monk es compositor y cantante estadounidense. Sus obras son principalmente para la voz o el piano, con muchas técnicas vocales increíbles. Éstas técnicas crean una mezcla de estilos: canto balcánico, tibetano, y amerindio, y de otras cosas como canto nasal. Durante los anos setentas Monk compuso obras solas y obras grandes como "Dolmen Music" (música del dolmen). Muchas de éstas obras incluyen ostinatos de compases irregulares como "5/4 + 2/4 + 9/8". No hay partituras de la mayoría de sus obras- en vez de aprender una obra con partitura, Monk les enseña a los músicos las obras.
