Bang on a Can: Julia Wolfe

Hoy el compositor David Lang está en campus aquí, para hablar de composición, y por eso decidi escribir de los compositores del grupo "Bang on a Can" ("Golpea a una Lata"). "Bang on a Can" es una organización fundado por tres compositores (David Lang, Michael Gordon, y Julia Wolfe) en Nuevo York que presenta la música nueva en una manera informal. Los tres tienen una voz muy distinta y "estadounidense".

Para empezar, Julia Wolfe es compositór muy única y difícil describir. La mayoría de sus obras son muy rítmicas, y reflejan conocimiento de música rock y música clasica. Además, a ella le interesa folk, funk, y hip-hop, pero sus composiciones no son collages de estilos.

Algunos fragmentos de sus obras:

Lick | Believing | Tell Me Everything | Dig Deep | Early That Summer

Lick ("Lameton", pero la palabra también significa un riff, une serie de acordes que se repiten en musica de rock, etc) es para saxofón, piano, guitarra eléctrica, violóncello, contrabajo y percusión. Lick trata de expandir y contraer silencios y ritmas, pero el fragmento es de una sección más constante.

Believing ("Creyendo") es para sexteto amplificado, y el fragmento es del fin, después de una sección intenso con una cantante que empeza a cantar después de casi seis minutos .

Tell Me Everything ("Dígame Todo") es para orquesta de camara y requiere un gran esfuerzo de los músicos para crear la textura del fragmento.

Dig Deep ("Cava Hondamente") es un cuarteto de cuerdas en que los músicos toca con mucha presión para crear un sonido intenso y denso.

Early That Summer ("Al Principio del Verano") también es para cuarteto de cuerdas y es muy exigente- cuando se compusó, Wolfe saco la inspiración mientras leyendo libro sobre la segunda guerra mundial.

John Luther Adams

De todos los compositores, John Luther Adams es el que me ha influido más. Sus composiciones han sacado la inspiración de vivir en Alaska, y sus títulos lo reflejan: Dream in White on White (Sueño en Blanco en blanco), The Far Country of Sleep (El País Lejano de Sueño), and In the White Silence (En la Silencia Blanca). Casi cada composición de Luther Adams trata de unas reglas o un idea grande que relaciona cada nota con las otras.

Red Arc/Blue Veil (Arco Rojo/Velo Azul) es un gran arco, de las notas más bajas, silenciosas, y lentas, a las notas más altas y fuertes, y a las bajas una vez más. La obra es para piano, vibráfono, crotales, y electrónicas- el piano toca solamente un acorde de terceras amontanadas, y la percusionista toca algo muy parecido. Por eso, la obra es sencilla, pero tranquila.

Por causa de esta sencillez, es mejor escuchar que leer de esta musica. Aquí están fragmentos de su gran obra, For Lou Harrison (Para Lou Harrison), para acordes, piano, y cuarteto de cuerdas. Noten que hay dos gran secciones con cinco grupos diferentes de notas, pero ideas semejantes.

For Lou Harrison:
I. | II. | III. | IV. | V. | VI. | VII. | VIII. | IX.

Thomas Adès II

En esta entrada escribí de Thomas Adès y su obra Asyla (Asyla recibió el premio Grawemeyer de 2000). Ahora vuelvo a escribir sobre otras obras de orquesta de Adès.

Para la temporada de 1999, la orquesta filharmónica de NY le encargó a Adès que compusiera una obra sobre el milenio. Adès compuso America: A Prophecy (America: una profecía) para orquesta y mezzo-soprano con un texto sobre las profecías de los mayanos sobre la destrucción de su imperio. Después de 9/11 el signficado de esta obra cambió drásticamente.
Parte I | Parte II


Más actualmente, Adès ha compuesto un concerto para el violín, "Concentric Paths" (Senderos Concéntricas) que trata de círculos de tamaños diferentes. En esta manera, muchas veces la orquesta y la violinista toca cosas semejantes, pero con velocidades diferentes, como estes círculos cruzándose.

I. Rings (Círculos)
II. Paths (Senderos)
III. Rounds (Redondeles)

Una obra más actual del Concerto, de 2007, es Tevot. Tevot es hebreo y significa "Arca". La obra es la más inmensa de todas las obras de Adès. Melodías del concerto aparecen, cambiado, al final de ésta. Tevot dura ~23 minutos, y no hay grabación comerical ahora- esta fragmento es del radio.

Meredith Monk

Meredith Monk es compositor y cantante estadounidense. Sus obras son principalmente para la voz o el piano, con muchas técnicas vocales increíbles. Éstas técnicas crean una mezcla de estilos: canto balcánico, tibetano, y amerindio, y de otras cosas como canto nasal. Durante los anos setentas Monk compuso obras solas y obras grandes como "Dolmen Music" (música del dolmen). Muchas de éstas obras incluyen ostinatos de compases irregulares como "5/4 + 2/4 + 9/8". No hay partituras de la mayoría de sus obras- en vez de aprender una obra con partitura, Monk les enseña a los músicos las obras.

Algunas fragmentos:
Turtle Dreams (Sueños de la tortuga)
Volcano Songs: Offering (Canciones del volcán: Ofrenda)
Panda Chant II ( Cántico de los pandas II)
Light Songs: Click Song II (Canciones de la luz: canción del chasquido II)
Woman at the Door (Mujer a la puerta)*

*la calidad de esta grabación no es muy buena, pero a mí ésta es su obra más bella

Grawemeyer II: Aaron Jay Kernis, John Corigliano

Ahora, hablemos de dos más compositores estadounidenses que han ganado el Premio Grawemeyer: John Corigliano, y Aaron Jay Kernis.

John Corigliano ganó el Grawemeyer de 1991 por su obra "Symphony I". Corigliano lo compuso porque el quería crear un conmemorativo musical para recordar a los que habían muerto de SIDA. La obra representa la angustia de ver estes amigos mientras se murieron.

Movimiento I se llama "Apologue: Of Rage and Remembrance" (Apologo: De Furia y Remembranza), y es sobre un amigo pianista de Corigliano. Después del punto culminante, la orquesta toca un fragmento del "Tango" de Isaac Albeniz, una obra favorita de este amigo.

Movimiento II se llama "Tarantella" contiene momentos de lucidez, esquizofrenia, y alucinaciones, y Corigliano dice que es como "un grito brutal."

Movimento III se llama "Chaconne: Guilo's Song" (Chaconne: Cancion de Guilo). Guilo era estudiante cuando Corigliano estaba en la universidad, y era amigo de Corigliano. Las melodías y ideas de este movimiento son de improvisaciones de Guilo en chelo. Al fin, la orquesta vuelva al tema del principio de la obra.

El movimiento final es "Epilogue" (Epilogo), en que los temas de movimientos I-III flotan, silenciosamente al fin.


Aaron Jay Kernis compuso "Colored Field" (Campo Colorido) para orquesta y violoncelo. Este concerto es de tres partes: el primero, "Colored Field", es de los campos de concentración de Auschwitz y Birkenau. Mientras visitándolos, Kernis vio a un nino joven que como una brizna de hierba, y se dio cuenta que esta hierba es de un campo con manchas de sangre. "Colored Field" es sobre este genocidio.

El movimiento segundo se llama "Pandora Dance" (Baile de Pandora), en que Kernis crean "cositas negras que se desliza de una caja", como la caja de Pandora. Kernis usan ritmas irregulares para crear este baile.

El concerto termina con "Hymns And Tablets" (Himnos y Lápidas), semejante al primer movimiento. El final es inmensa- más de 20 minutos.

Grawemeyer I: John Adams, Unsuk Chin

El Premio Grawemeyer es el premio más grande para composición ($200,000). Casi cada año un compositor vivo recibe este premio, y tres compositores han recibido el premio después de componer un concerto de violín: John Adams, Unsuk Chin, y George Tsontakis. No tengo la grabación de la obra de Tsontakis, pero aquí están las de Adams y Unsuk Chin.

John Adams, como he escrito, es compositór estadounidense. Sus obras frecuentemente son inspirados de música populár y música minimalista, y su "Violin Concerto" representa bien los dos. Hay tres movimientos: en el primero, Adams dice que hay una "rapsodia extendida" para el violín, un melodía interminable como una fantasía. El segundo se llama "Body through which the dream flows" (Cuerpo por el cual fluye el sueño) el violín flota como "un espíritu incorpóreo" (un sueño) mientras que la orquesta condensa y extienda como un corazón. El tercer movimiento, "Toccare" tiene energia inmensa y es increíblemente difícil.


Unsuk Chin es compositora de Alemania y estudiaba con György Ligeti. Su orquestacíon relumba y brilla siempre, y cada instrumentista tiene que ser virtuoso. La música de ella es más difícilentender la primera vez, pero me encanta. Escuchen Uds. para hallar texturas y colores en vez de melodías y imágenes.

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Cantigas

Después de casi dos meses sin añadir, he vuelto. Hoy escribo sobre música antigua: Las Cantigas de España y Portugal.



Cantigas son canciones medievales del siglo XIII, semejante a un decir (poema). Durante el reinado del rey Alfonso X El Sabio, se compuso Las Cantigas de Santa Maria, que contiene 420 cantigas. Alfonso, sin duda, participía en componer las cantigas, pero muchas personas dudan que el rey compusiera todas las obras- es muy probable que el poeta Airas Nunes ayudaba durante la composicion.

Hay cuatro tipos de cantigas:

• cantigas de milagres (sobre Santa Maria)
• cantigas de loor (que alaban a Santa Maria)
• cantigas de amigo (de amor)
• cantigas de escárnio e maldizer (canciones satiricas)
• cantigas de gesta (de historias)

Aquí están algunos fragmentos de cantigas muy bellas:

Cantiga 100
Cantiga 159
Cantiga 200
Cantiga 417